Zurique, Suíça, 1919 —
São Paulo, Brasil, 1988

O obra de Mira Schendel explora os opostos do caos e da ordem, da sensorialidade e do racionalismo. De 1949 a 1964, Schendel trabalhou com pintura, passando no meio da década de 1960 às monotipias em papel japonês, cuja translucidez propicia a leitura em suas duas faces e que, prensadas entre placas de acrílico e penduradas do teto — os Objetos gráficos — libertam a obra da parede. Quando dobra e amarra o papel japonês para fazer as Droguinhas, de 1964, Schendel  confere a um plano quase transparente volume e textura: nós no plano do papel evidenciam o potencial de condensação do que é quase invisível. A poesia é traduzida em risco da letra; lê-se a frase e lê-se a materialidade do traço, em texto e textura. Como articulado pelo crítico GuyBrett, Schendel entrelaça palavras de mesma etimologia — tecido, têxtil e texto.

Artista e pensadora, a obra de Schendel parece formular conceitos em um gradiente de materialidade que vai da crosta à transparência, do grão de terra à folha de ouro, da representação em palavra ao diáfano do irrepresentável, demonstrando as várias formas do amor pela sabedoria e a possibilidade de pensar pela via da interação do corpo com a matéria: aisthesis.